【夸克】创新传统技艺 制作精美器物

　　数据来源：农业农村部

　　河北曲阳县定瓷烧制技艺传承人庞永辉——

　　手随心动 泥随心塑

　　本报记者 邵玉姿

　　揉动、创新传统起筒、技艺精美放型、制作收口……河北省曲阳县陈氏定瓷庞永辉创新工作室内，器物51岁的创新传统庞永辉（见图①，唐笛摄）正在拉坯机前忙碌。技艺精美夸克手随心动，制作泥随心塑，器物不到10分钟，创新传统一块瓷泥便在他手中变成了一只器型优美的技艺精美梅瓶坯体。

　　庞永辉是制作国家级非物质文化遗产项目“定瓷烧制技艺”代表性传承人，已传承定瓷烧制技艺30余年。器物

　　“定瓷是创新传统素白瓷，因此最初的技艺精美造型尤为重要。”庞永辉说，制作一只定瓷瓷器的诞生，需要经过原料拣选、拉坯、利坯、装饰等多道工序。在所有工序中，拉坯是瓷器成型最关键的一步。

　　“拉坯是一个慢功夫，只有沉下心来勤学多练，才能顺畅地做出一个线条优美又饱满的百度网盘坯体。”日复一日、年复一年的练习让庞永辉的拉坯技艺不断完善。根据多年的经验，他自己制定了一套规范，显著提高了拉坯的成功率。

　　不仅如此，为了丰富瓷器器形和功能，在传统定瓷中融入更多当代美学的理念和元素，庞永辉创新研发了双层拉坯技艺及中空拉坯技艺。采用双层拉坯技艺、经过1300摄氏度高温一次烧成的“石榴花开”刻花瓶获得了国家知识产权局外观设计专利，是庞永辉的代表作之一。

　　除了拉坯技艺上的突破，庞永辉还有另一个绝活——“跳刀”。

　　洗净双手，将半干的瓶坯立于拉坯机上，在上下摸索确定泥坯干湿度和硬度后，庞永辉选出刀具，随着拉坯机旋转的节奏，开始“跳刀”刻花。

　　立刀如点、握刀如线，泥体均匀地沿着抛物线落下，刀停线止、爱奇艺纹路涟漪。“‘跳刀’刻花不描不改，一气呵成，每一件作品都是独一无二的。”庞永辉通过对泥坯干湿度和不同弧线的把握、力量与速度的调整，先后创作出点状纹、网状纹、水纹等十几种纹样，创新发明了相应的跳刀工具，不断丰富跳刀纹的形态。

　　近些年，庞永辉致力于推动技艺传承，助力定瓷产业发展。2017年，庞永辉创办曲阳定瓷职业培训学校，面向社会定期培训定瓷技艺人才。2020年，在培训学校的基础上，庞永辉又牵头设立了陈氏定窑非遗工坊，通过传承定瓷烧制技艺、展示展销能力培训等形式助力乡村全面振兴。截至2023年底，非遗工坊开展公益性技能培训16期，培训人数3000余人，共带动500余名脱贫人员和低收入人员就业。

　　江苏苏州市明式家具制作技艺传承人宋卫东——

　　一榫一卯 古雅精丽

　　本报记者 尹晓宇

　　江苏省苏州市明式家具制作技艺传承人宋卫东（见图②，受访者供图）拿着锤子连续敲打，榫卯严丝合缝地嵌到一起，不用胶水，不用钉子，一把明式椅子就靠着这些榫卯组合起来。在位于江苏省苏州市吴中区光福镇的苏福红木工艺厂里，各种木料经过晾晒、开料、制作、上漆、打磨等工序变成椅子、条案、柜子、榻、床等明式家具。

　　明代张瀚的《松窗梦语·百工纪》记载：“吴制器而美……四方贵吴器，而吴益工于器。”明清时期，由于一些文人在鉴赏、设计方面的参与，苏作明式家具形成了“古、雅、精、丽”的特点。

　　“榫卯是明式家具的关键。”宋卫东告诉记者，同样是一榫一卯，有的家具只能承重十几公斤，有的则可承重上百公斤。学徒时的宋卫东经常要接受这样的训练——将椅子的圈首重重地摔到地上，木头虽然断开了，但榫卯处要保持完好无损。

　　宋卫东做明式家具将近40年，在榫卯工艺上下足了功夫。他拿着一个卯件让记者看开口的形状，“这个开口并不是一个长方形，下面收紧，就是为了增加跟榫的咬合力。”由于材质、纹理和器物样式的差异，不同的榫卯结构都有自己的组合方法，这正是榫卯工艺的独特之处。

　　宋卫东介绍，将一把做完榫卯的椅子组合好，只需要8分钟，但整个制作过程却需要很长时间。木料要经受两年的风吹日晒才能进入加工环节，单是上漆打磨环节就要反复进行20遍，需要一个月的时间。

　　“好的明式家具一定是符合用户审美要求的。”宋卫东说。这些年来，他参观了不少博物馆，不断提升自己的审美能力。他不满足于复刻古人的作品，而是不断创新。在颜色上，他尝试了拼色设计等，使家具更有时尚感。在实用性上，他将椅子的坐深、背部的高度和贴合感进行符合人体工学原理的改进，使其更好地适应现代人的生活习惯。

　　在宋卫东的工厂里，不少做活的都是跟他学习了很多年的本地师傅，工厂在吸纳当地就业和帮助村民增收方面起到了带动作用。2017年，宋卫东被授予江苏省乡土人才“三带”能手。2023年，他所创办的苏福红木工艺厂还获评“吴中区高技能人才培养贡献奖”。

　　作为一名非遗传承人，宋卫东不遗余力推广明式家具。2021年，他被苏州工艺美术职业技术学院工业设计学院聘请，定期对学生进行技术指导。

　　湖北竹溪县漆艺传承人张晓莲——

　　匠心独具 漆彩流光

　　本报记者 范昊天

　　天刚蒙蒙亮，湖北省十堰市竹溪县石板河村村民张昌全就背着竹篓，一头钻入漆树林中。只见他手脚并用，爬上树干，取出漆刀，在树皮上割开一道月牙形的小口，将漆茧扎进口子下方，让乳白色的生漆缓缓流入其中。

　　“生漆价格每斤300多元，割漆手法也很讲究，民间有‘百里千刀一斤漆’的说法。”张昌全说，近年来，在竹溪县漆艺非物质文化遗产第四代传承人张晓莲（见图③左，受访者供图）的带动下，他们创新生漆采割技术和工具，割漆效率不断提升。他每年6到9月上山割漆，其他时间在漆器工坊务工，年收入达6万元，生活越来越好，家里还买了小汽车。

　　竹溪县种漆产漆历史悠久。上世纪80年代中后期以来，受到市场上化学涂料替代的冲击，竹溪生漆产业发展一度停滞，不少漆匠改行了。看着乡亲们守着好山好水却无法致富，在深圳工作的张晓莲心里很不是滋味，2008年她决定辞职返乡创业。

　　“生漆具有耐酸、耐高温、耐油污等特点，是生产家具的优质涂料，相比一般的化学漆性能更好，也更加环保，但漆树生长周期长、单产较低。”今年44岁的张晓莲告诉记者，她家祖上几代人都是漆匠，她也一直在思考，如何提高产业效益，让生漆真正成为助农增收的“金漆”。

　　张晓莲回乡后，四处寻访老漆匠，在总结多年生产经验的基础上，对漆匠爬树的脚墩子、用于割漆的漆刀等工具进行改进，陆续带领乡亲们发展了4家生漆产业合作社。2020年，张晓莲在竹溪县石板河游客服务中心开设了漆器工坊，从事榫卯漆器家具定制等。

　　在漆器工坊，张晓莲全神贯注地为一只碗髹涂，在她缠着砂纸的食指不断摩挲下，漆层的断面和金箔一起构成的美丽花纹逐渐显现出来，颇具匠心。“我们创新漆艺髹饰技法，将不同季节采割的生漆用于不同的漆器制作工序和场景，控温控湿，做出的漆器颜色艳丽、漆彩流光，深受市场欢迎。”张晓莲介绍。

　　要想把产业做大做强，需要进一步延长产业链、提高附加值。张晓莲联合竹溪县生漆博物馆等机构和经营主体，共同拓宽生漆产业经营范围，形成了漆器制作文创体验、乡村旅居、漆艺培训等文旅项目。如今，游客服务中心实现年销售额300万元以上，带动周边30户农户年均增收5000元。

　　“我们将继续传承和弘扬竹溪漆艺文化，着力打造乡村文化旅游主题片区。”张晓莲说。